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Titulo: Lo siento mucho. Me he equivocado y no volverá a ocurrir.

Medidas: 81x65 cm.

Oleo sobre lienzo

Un paisaje entre onírico y surreal, donde se entrecruzan imágenes inexistentes con formas reconocibles. Una criatura trajeada, con probóscide elefantina y la corona real en su cabeza, mira con ojos batracios el mundo que lo rodea. Una equivocación, un gesto.

LOS HECHOS

El Rey de España se fue a cazar elefantes a Botsuana, cuando en el país se vivían tiempos muy duros y difíciles para la ciudadanía. El viaje era opaco, se descubrió por el accidente sufrido y la posterior intervención de fractura de cadera a la que fue sometido.

Este cuadro pertenece a una serie comenzada a mediados del 2012 que lleva por titulo genérico "Paisajes en un tiempo inaudito". Narra de forma irónica fragmentos de la realidad actual y recogen al mismo tiempo esa gota mágica del universo que atraviesa lo enigmático, lo fantástico y nos hacen soñar de nuevo en esa utopía inalcanzable, que es motor de la esperanza.

Martín-Yebra, ha sabido experimentar y encontrar un camino en el que destacan la imaginación, la actualidad y la sensibilidad, evolucionando de forma luminosa y alegre hacia unos paisajes de marcada personalidad, singulares y atemporales.

La serie de Paisajes Urbanos comprende un periodo aproximado que abarca desde 1990 hasta 1999.

Amalia García Rubí

(Crítico de Arte)

(...) La ciudad moderna ha sido vista, con entusiasmo y exaltación casi fanática. Este es el caso, por poner un ejemplo, de los futuristas italianos, cuyos principios artísticos y morales partían de la necesidad imperiosa de "representar y magnificar la vida actual, incesante y tumultuosamente transformada por la ciencia victoriosa" (Manifiesto de los Pintores Futuristas, 1910); Ahora, un siglo después de la publicación de aquel manifiesto, la urbe se mira con un pesimismo más realista, expresado en una crítica abierta y cargada de tintes irónicos. El individuo que configura la actual sociedad de masas, vive, trabaja y sueña en un ambiente extremadamente hostil pero al mismo tiempo aceptado. Este sentimiento de conformidad, culminación del proceso alienante, se transmite al lienzo mediante la representación de una maraña donde se confunde "carne, chapa, plástico y hormigón"(...)

(...) Yebra dota a sus composiciones de un increíble dinamismo(...)

(...) Recurre a la descomposición de la realidad por medio de la construcción de un armazón lineal que quiebra la masa y el espacio en una multiplicidad de planos prismáticos irregulares y la continua utilización de perspectivas inconexas(...)

Del articulo en la revista Critica de Arte, Abril 1992

Título: Paso de cebra nº 002

Oleo sobre lienzo.

Medidas: 116x89 cms.

Antonio Morales

(Director de la Revista Correo del Arte y crítico de arte)

(...) Si la personalidad de un artista se afirma gracias a su especial manera de expresarse, de transferir al lienzo un mundo de imágenes con rotunda libertad, en el caso de Martín Yebra encontramos esta virtud, porque su idioma plástico es eminentemente particular, sin referencias anteriores, y a partir de este punto es donde procede el análisis(...)

(...) Es una pintura inquietante por lo que de premonitorio representa, construida mediante un dibujo estructurado (con ciertas premisas del cubismo analítico anterior) y apoyado en el color para acentuar con elaborada descripción esas severas visiones con las que el artista pretende, con su originalidad interpretativa, sea una llamada a la conciencia de la Humanidad.(...)

Articulo en "El Correo del Arte" 1992

Titulo: Calle hacia el poniente.

Oleo sobre lienzo. 61x42 cms.

Colección privada.

Javier Rubio Nomblot

(Historiador y crítico de arte)

(...) Impresiona agradablemente, nada más verla la exposición de pinturas de Martín Yebra. Tiene esa alegría de lo hecho con gusto, ese olor a limpio que desprende la pintura luminosa, espontánea, transparente. Para definirla, podríamos decir que se emparenta esta obra con la de los orfistas o los futuristas, aunque incorpora hallazgos más modernos, principalmente en lo que se refiere al trazo y al grafismo.(...)

(...) La cara amable de la ciudad, si es que existe no aparece, porque el pintor se ha limitado a una labor de análisis morfológico de sus aspectos más visibles(...)

(...) ese dibujo, que en ocasiones tiene algo de caligráfico o recuerda a la escritura china, reside el secreto de estas pinturas, que son a la vez análisis racional de la imagen de una ciudad y traducción geométrica del caos.(...)

Del articulo " YEBRA, LA CIUDAD Y LA MATEMÁTICA DEL CAOS" en El Punto de Las Artes. Madrid,julio 1996

Titulo: Tiferet (belleza)

Medidas: 61x46

Oleo sobre lienzo

Un día de primavera, a mediados de los años noventa, me llamó la atención el templete que coronaba la fachada oeste del edificio ABC, en el Paseo de la Castellana de Madrid. Quedé largo rato contemplándolo desde diferentes puntos de vista, así como el entorno y los edificios colindantes, unas semanas más tarde, sobre un lienzo imprimado con rojo de marte, realice un dibujo. Por supuesto, no quería hacer la fiel reproducción de un escenario, más bien, lo que había quedado en mi mente después de pasado un tiempo. -Había pintado un recuerdo-. La imagen del recuerdo había cambiado sustancialmente en un tiempo muy corto y no sólo el templete, sino todo lo que lo rodeaba.

De una forma natural, cuando centramos nuestra atención en una imagen, la percibimos como la única realidad posible, sin pararnos a pensar que la atención esta continuamente en movimiento, podemos centrarla en un objeto, en varios, ir saltando de un punto a otro, o de modo que abarque un mayor campo, así, formamos una especie de malla con todas las percepciones captadas. Si a esa imagen en tres dimensiones le añadimos el factor tiempo, la malla se transforma por efecto de la memoria y se posibilita una nueva percepción general de lo que nos rodea y en vez de objetos fijos y delimitados descubrimos energía en movimiento, los objetos ya no están en el lugar donde deberían, aparecen otros diferentes y tomamos consciencia de otras realidades ocultas a nuestros sentidos, de otros universos posibles.

Así, dio comienzo una serie de experimentos, en los que el paso del tiempo y la percepción del recuerdo son las bases para la realización de lo que a la larga se ha convertido en una costumbre

Ya son muchos los años desde aquel día de primavera y muchas las versiones o diferentes percepciones de aquel lejano recuerdo, que sigue estando en mi mente, imparable y cambiante, como un torbellino infinito.

Cada vez que realizo un nuevo cuadro, pienso, que quizá también pinte un mundo paralelo, en un tiempo desconocido.

Titulo: Sefirot (Esferas)

Medidas: 61x50

Oleo sobre lienzo